miércoles, 27 de octubre de 2010

Standstill, ó como "a través de tu risa la vida me pide perdón..."


La verdad es que tengo que hablaros de tantos grupos que me cuesta la vida decidirme por uno. Así que he decidido dejarme llevar por el momento y no agobiarme. Hoy ha tocado esta magnífica banda barcelonesa que son Standstill. Yo en mi ordenador tengo una carpeta de música en la cual hay muchisimas subcarpetas en las que ordeno toda la musica por géneros, una de mis manías con las que cualquier psicoanalista de tres al cuarto se frotaría las manos. Y por culpa de grupos como este, tuve que crear una carpeta a la que llamaría miscelanea, dentro de la cual creé otras carpetas dentro de la cual está la discografía de este grupo, dentro de "Inclasificables".

He leido y escuchado que los tildan de "hardcore-punk-underground-indie-experimental"... hay gente que disfruta inventando tonterías. A mí me los descubrió hace ya años una novieta que tuve, que me ponía en el coche un tema llamado "poema nº3" que solo por el nombre ya me motivaba lo suficiente como para averiguar quienes eran esos tios. Y al oír la cancion... pff, uno tiene la sensación de haber entrado en una atmósfera climática, llena de matices, de ramalazos de locura ezquizofrénica que se desvanece por momentos y deja en su contraste una paz absoluta. Melodías retorcidas, letras poéticas y abstractas... personalidad y carisma por todas partes.

Luego, cuando los investigué, averigué que empezaron además en inglés, haciendo una música mucho más caótica y experimental que la que vienen haciendo ahora. Y no es que ahora no sean experimentales, o incluso caóticos, sino que la brillantez que se desprendía puntualmente en aquellos discos ahora a tomado forma, y es continua y tiene sentido y redondez.

Estos tios han dejado huella en la escena independiente de paises como Alemania y Estados Unidos, crean y dirigen casi todo lo que les concierte, como los videoclips, la imagen, los conceptos con los que juegan en los discos... Se auto editan en su propio sello, han hecho una inmersión multidisciplinar en campos como el teatro, estrenaron en 2007 un documental sobre la historia de la banda... y son simplemente genuinos, originales, creativos, coherentemente anárquicos, auténticos, y sin parangón.
Estoy en proceso de exploración del último disco (Adelante Bonaparte, 2010) pero os puedo decir que el anterior, "Viva la Guerra", del 2006, es uno de los mejores discos de rock independiente en español que he oído nunca. Algo a la altura de grandes grupos de culto como Radiohead, a los que, por algún motivo subsconsiente, y a pesar de que en realidad técnicamente no tienen mucho que ver... me recuerdan en algo.

Os dejo con unos cuantos videos. El primero, de la canción "la risa funesta" no se si habrá ganado algún premio en algún certamen de videoclips, pero me parece una puñetera maravilla, de lo mejorcito en el mundo videoclips de animación que he visto. Y el título de esta entrada es una maravillosa frase del segundo video, de la canción "1,2,3 sol". Y en directo... como debe ser.

Paladares selectos... disfrutad!




domingo, 24 de octubre de 2010

3º Podcast



Bueno, aquí está. Llega con un dia y pico de retraso porque mi conexión ha estado un poco tontorrona y no podía subirlo al hosting. Este ha durado un poquito más, son unos 50 minutos, y tiene algunos fallos que paso a corregir a continuación:

- Alrededor del minuto 7:50 doy el nombre del compositor del tema "Origin of love". Pues bien, no es "Stephen Freaks" sino "Stephen Trask"

- sobre el 23:53 se me olvida decir que la composición de "balada para un loco" es, además de Astor Piazzola, de Horacio Ferrer. Son coautores.

- sobre el 34:20, el tema de Donavon Frankenreiter no es "move by yourself" sino "oh my mind"

- la última canción pertenece al grupo "Soda Stereo", que con la tontería se me olvida mencionarlo.

En fin, ya veis, se me han juntado el agilipollamiento y la pereza y en vez de corregegir esos fallitos tontos, os lo digo aquí ahora y me curo en salud. Espero que os guste

miércoles, 20 de octubre de 2010

Himnos personales: "Creep", Radiohead


Normalmente uno viene a hablar de un grupo, o de un autor, y ya una vez metido en materia, se deja caer más o menos arbitrariamente por canciones específicas que le hacen de ilustración y de curriculum vitae.

Y no es que el grupo de hoy no merezca su post como grupo, al contrario. Estos mamones son tan grandes, tan jodidamente grandes que no puedo hacer un post general de ellos, poner unas cuantas canciones y olvidarme. Os aseguro que aparecerán por este blog muchas, muchas veces.

Os hablo de Radiohead. Se han dicho ya muchas cosas sobre ellos, así que a mí de estos ingleses ya no se me ocurre que otras cosas podría añadir. Son de esas bandas que uno afronta con el miedo de no estar a la altura, de no hacer justicia a tanta belleza y a tantas sensaciones que me vienen provocando desde que los conocí cuando era un crio enamoradizo con sus primeros síntomas de misantropía creciente. No puedo arreglar esto con tres halagos baratos, y alguna información wikipédica.

Nacieron un año antes que yo, aunque no los conocí hasta los 15 o 16 años. Y el primer tema que escuché no se me olvidará jamás. Así que hoy no voy a hablaros de la formación, ni del cantante, ni de la discografía... hoy solo me voy a deleitar en esa primera canción que me descubrieron a Radiohead. En mi opinión, una de las canciones más bellas de la historia de la música. Mundialmente conocida, versionada por parte de los mejores grupos de la actualidad. Han caido The Pretenders, Damian Rice, The Cure, Moby, Pearl Jam, Muse...
Si la buscas en youtube la lista de anónimos que se han animado a coger su guitarra, tocarla y colgarla en la red es interminable. Porque esto es algo más que una canción. Es un himno generacional. Es una puñetera obra de arte.

Y os puedo asegurar que me quedo muy, pero muy corto, para describiros lo que significa para mí esta cancion. Creep. La canción del cretino. La canción que habla de todos nosotros. De lo que significa el amor, a fin de cuentas, cuando encuentras a alguien. Ese tipo de canciones por las que a uno le importa una mierda perder todo tipo de juicio crítico, de objetividad clínica, y no se corta un pelo en rendirse a sus pies, ponerse de rodillas, y declararse tocado y hundido para los restos.

La puedes encontrar en el album de debut de la banda, "Pablo Honey" editado en el 93.

Os dejo con parte de sus innumerables versiones. Un homenaje como dios manda, en el que me ahorraré alguna versión lamentable como la de Korn en acústico. Yo me quedo con la aportación de Damien Rice, en mi opinión la mejor versión del "creep" que he escuchado jamás. Y ya de paso os propongo que me digais cual es vuestra favorita. Aquí os dejo otras cuantas memorables, empezando por la original de ese grupo maravilloso que es Radiohead, y pasando desde grupos legendarios como Pretenders, hasta versiones anónimas de alguna bonica de la que me acabo de enamorar, como cuando era un maldito crío enamoradizo y potencialmente misántropo.













sábado, 16 de octubre de 2010

2º Podcast



Bueno, pues aquí os traigo la segunda entrega del podcast de Music is my radar.
Viene con un poco de retraso, porque he estado un pelín ocupado estos dias y no la pude publicar ayer, que fue cuando la grabé.

Espero que lo disfruteis, y ya sabeis... los doscientos quince primeros comentarios, sugerencias, peticiones o cualquier tipo de declaración al respecto... son gratis.

domingo, 10 de octubre de 2010

In Memoriam: SOLOMON BURKE


Bueno, hoy pensaba hablaros del concierto que me perdí el viernes de Love of Lesbian, pero desgraciadamente el señor Solomon Burke, norteamericano nacido en Filadelfia, conocido como "el rey del soul", y que navegó toda su carrera músical por todos los palos del country, soul, gospel, blues y R&B... nos ha dejado hoy mismo a la edad de 70 años, al parecer por causas naturales, en el aeropuerto de Amsterdam, donde dentro de un par de días tenía programado un concierto.

Este genio de la música, aunque fue reconocido como una de las mayores figuras del panorama músical en la década de los 60, siempre estuvo a la sombra de las grandes estrellas del momento como Marvin Gaye, James Brown, Sam Cooke, Otis Redding... y nunca llegó a las masas del mismo modo que si que lo hicieron estos.

Quizá algún despistado no crea conocerlo, pero seguro que todos lo recordareis por su aparición en la película "the blues brothers", y por el tema final de la película "Dirty Dancing". Además es poseedor de un gramy por el mejor disco de blues contemporaneo en 2001 (por el disco "Dont give up on me").
El reconocimiento mundial del Bueno de Solomon no tiene parangón. Versionado por grupos como los Rolling Stones o el gran Wilson Pickett, le hicieron canciones otros grandes como Bob Dylan, Tom Waits, Van Morrison, Elvis Costello... y algún ejecutivo de su compañía discográfica, la mítica "Atlantic Records" llegó a proclamarlo "la mejor voz de soul de la historia de la música".

Pero si lo habeis visto alguna vez, lo que está claro es que no habréis podido olvidarlo. Un tipo enorme, sentado en una silla temerosa, padre de 21 hijos, abuelo de 90 nietos y bisabuelo de 20 biznietos... las cenas familiares por navidad imagino que debían ser espectaculares. Pero no tanto como su presencia en un escenario, como su voz potente, envolvente y casi aterciopelada, como el legado musical que nos ha dejado, por el que a cambio no puedo hacer menos que dedicarle esta entrada, desearle la mejor de las suertes allá donde esté, y aconsejaros mantenerlo vivo de alguna forma recreándonos en su música.

Descanse en paz señor Burke.


viernes, 8 de octubre de 2010

Podcast numero 1




Es posible que esto que acabo de hacer sea motivo de sonrojamiento en un futuro próximo, pero no me importa. Una de las cosas que tenía pensadas para este blog era una sección semanal con un podcast radiofónico en el que yo mismo, en una especie de programa íntimo, os pondría unos cuantos temitas chulos. Y aquí está el primer experimento.
A pesar de tener otras pasiones conocidas como la literatura o el cine, al que intento dedicarme, mi verdadero sueño desde pequeñito era tener un programa de radio nocturno, en el que yo a solas pudiera programar las canciones a mi antojo y soltar lo primero que se me pasara por la cabeza. Ese sueño se ha quedado ahí, expectante, esperando una vida fructífera y economicamente desahogada para algún dia, quizás en mi vejez, poder terminar mis dias haciendo lo que siempre he querido.

Pero ante la amenaza del fin del mundo en 2012 y... que coño, mi impaciencia innata, he decidido empezar haciendo una chapuza con un par de programitas y colgarla aquí para que podais deleitaros con mi frustrante inoperancia.

El podcast de hoy dura unos 40 minutos, y hace un repaso músical sin escrúpulos desde Ac Dc hasta Duke Ellington. Os animo a que lo escucheis.

Si teneis alguna duda sobre alguna cancion o dato en inglés que yo pronuncie con mi acentaco y no hayais entendido y querais conseguirlo para buscarlo, dejadme un comentario y os lo resolveré en cuanto lo vea.

Y bueno, poco más, espero que lo disfruteis, que lo oigais, y que si teneis críticas, sugerencias, o halagos baratos no os corteis en comunicarmelo, en sugerirle el blog a vuestros conocidos, en haceros seguidores (aquí al lao lo pone, solo tienes que pinchar, es muy fácil) y bueno en lamerme el culo y regalarme dinero y presentarme a mujeres bonitas e invitarme a droga cara.

jueves, 7 de octubre de 2010

viajes a la infancia: 4 NON BLONDES


Si algo hace que la música sea posiblemente el vehículo artístico más poderoso que existe es que, cuando uno la enseña, cuando habla de ella, cuando confiesa su gusto personal por una composición... habla de muchísimas más cosas que de música. Es posiblemente el archivo fotográfico de la mayor parte de recuerdos emocionales que existe. Y la mejor y más efectiva llave para abrir las puertas de lo abstracto. Sin duda alguna, un lenguaje mucho más universal y perfeccionado que las palabras, o que incluso la imagen.
Si os intentara hablar de mí, o de sensaciones de mi infancia y de la relación que tienen esas cosas que viví con la persona que soy ahora, me llevaría un buen rato de lucha conmigo mismo sacar las palabras adecuadas, encontrar la forma y el ritmo y la metáfora alfanumérica que más se aproximara a un ínfimo porcentaje de lo que quiero transmitir. Y sin embargo solo tengo que recurrir a grupos como este para ir mucho más lejos.

4 non blondes es un grupo americano englobado en el rock y sus muchas vertientes. He leido por ahí que lo encasillan en el hard rock, pero sus temas tienen recovecos bluseros, poperos, y otras muchos matices que hacen que sea algo más que eso.
Cuando hace unas semanas empecé a tocar en un nuevo grupo, con claras intenciones bluseras, uno de los miembros me dijo que me prepara algunos temas que estaban versionando para la prueba. Uno de ellos era el "pleasantly blue" de 4 non blondes. De repente un ataque de nostalgia me invadió por completo. Recordé esa gloriosa década de mi vida que fueron los 90, cuando una chica preciosa, con unos sombreros y gafas enormes, con una cosa muy rara en el pelo que se parecía al de Bob Marley, entraba de lleno en mi cerebro a todos los niveles. La música que tarareé inconscientemente (quien no ha canturreado el estribillo de whats up?) en incontables ocasiones, y ese ideal de belleza con ínfulas punk que empezaba a cuajarse en mi cabeza y que tiene gran parte de la culpa de mis fracasos sentimentales.
Linda Perry tenía una voz excepcional, tenía esa felicidad incrustrada en la cara, esa divertida locura, ese tono reivindicativo e irreverente, y rompía corazones adolescentes con la brutal sensualidad resultante.

4 non Blondes fue uno de esos grupos efímeros que entran en la historia de la música de un plumazo y no necesitan ser prolíficos para ser duraderos. Solo sacaron un disco de estudio , el magnífico "bigger, better, faster, more" (1992) en el que además de "whats up", su tema insignia y que todos, seguro, hemos oído alguna vez (también fueron uno de esos grupos que sacan una cancion que todo el mundo conoce pero que nadie sabe a quien pertenece) también tiene temas excelentes como el mencionado antes, "pleasantly blue".

Hoy además os voy a dejar la traducción que he encontrado por la web del tema whats up, y los videos de las dos canciones mencionadas. Disfruten

"WHATS UP"

25 años, todavía estoy viva
intentando levantar esa gran colina de la esperanza
para tener un rumbo

Me di cuenta rápidamente, cuando supe que debía
que el mundo fue creado para esta fraternidad del hombre
para lo que sea que eso signifique

Y a veces lloro, cuando estoy en la cama
para sacarlo todo, lo que está en mi cabeza
Y me siento...
algo peculiar

Y me despierto por la mañana, salgo fuera
Respiro profundo y me siento realmente bien
y grito desde el interior de mis pulmones:

¿¡Qué está pasando!?

Y digo hey, hey, hey... hey, hey, hey
Digo: "hey, ¿Qué está pasando?

Y lo intento, oh dios mio, lo intento
lo intento todo el tiempo, en esta institución
Y rezo, oh dios mio rezo
rezo a toda la santidad
por la revolución



miércoles, 6 de octubre de 2010

"nunca podría ser un soldado" GNINDROLOG!


Yo tengo la manía de dormir con los cascos puestos. Espero que no me lea ningún otorrinolaringólogo o psicoanalista porque ya estoy hasta los huevos de eso de lo perjudicial para el oído y el transtorno del sueño. Aunque lo cierto es que entre los 4 gb de música a los que me expongo cada noche, no todas las canciones son propicias para adentrarse en la placentera ensoñación. Sin embargo anoche me pasó algo curioso, porque aunque la canción me dejó a las puertas de mi mundo onírico, desperté en el último segundo para confirmarme de alguna manera, de forma consciente, que hacía demasiado que descuidaba a esta magnífica banda inglesa de la que os hablaré hoy.

Si os hablo de grupos de rock progresivos ingleses de los setenta, que utilizaran en sus instrumentaciones numerosos vientos, y sobre todo la flauta... a la mayoría os vendrá a la cabeza Jehtro Tull. Debo reconocer que aunque tengo algunos de sus discos, y que no puedo negar el carisma evidente de Ian Anderson, aquel famoso flautista escocés lider de la popular banda... nunca me convencieron demasiado.
Pero hoy vengo a hablaros de otro grupo inglés, conocido, por desgracia, una millonésima parte menos que estos, que si que tenían ese aliciente que me ha hecho ser un enganchado declarado a su música.
Ellos son Gnindrolog. No me pregunteís como se pronuncia, aunque yo lo hago así: "gindrolog". Según he leido en alguna parte el origen del nombre tiene algo que ver con las golondrinas, y de echo si se lee el nombre al revés, y se cambia alguna que otra letra, sale algo muy parecido a "golondrine". Bueno, eso he leido, aunque lo he buscado en un diccionario y pone que golondrina en inglés es "swallow". En fin...

Como ya he dicho, Gnindrolog es un grupo de rock progresivo británico de la década de los setenta. Su discografía no es muy extensa, aunque igualmente yo hoy vengo a hablaros del único de sus discos que conozco, una joya editada en el 72 bajo el título "lady lake".
Y si, como lo leen, este discazo está cargado de oboes, flautas, chelos, saxofones... sin dejar de ser un obra de rock progresivo del bueno, con cierto aire medieval y sus respectivas dosis de psicodelia, inevitables cuando uno hace rock y mete una flauta de por medio.

Os dejo con el corte que abre el disco: "I could never be a soldier", que dura unos 11 minutos, pero que se hacen más cortos que cualquier mini-cortometraje del notodofilmfest.

lunes, 4 de octubre de 2010

Las Buenas Noches


No puedo tardar mucho en hablar de este grupo. El pasado sábado estuve viéndolos en concierto en la casa de Max, Sevilla. Fue la primera experiencia en vivo que tuve con ellos y solo sirvió para reafirmarme en que, desde hace un par de años, me parece que son el grupo español a seguir sin ninguna duda.
Son originales, auténticos, experimentales, arriesgados, aire fresco... y además son de Sevilla.
Hace no demasiado andaba curioseando por la lista de myspaces que solía frecuentar entonces. Mi mayor descubrimiento me lo reveló mi amigo fran cuando me habló de unos sevillanos llamados "Pony Bravo" que durante mucho tiempo ocuparon ese calificativo mio de "banda española a seguir". Curioseando información sobre ellos descubrimos que el cantante al parecer tenía un hermano que cantaba en otro grupo llamado "Las Buenas Noches". En un principio las voces me parecieron idénticas, pero quizá el matiz musical de experimentación minimalista que no me convencía demasiado en Pony Bravo, adquiría otra gama de posibilidades con las que empatizaba mucho más en Las Buenas Noches.
Aparte de decantarse más por las letras en español, que van desde la poesía hasta cierto realismo mágico, con continuas referencias a la naturaleza, y la inclinación hacia la fusión de sonidos más mediterráneos, balcánicos, griegos... con ese constante guiño al silbido y a la melodía morricone, hacían que la música de las buenas noches se enriqueciera de capas que uno podía ir descubriendo tras cada escucha, y que podía ser compatible con bastantes más estados de ánimo de los que, en mi opinión, ofrece la no menos original propuesta de los Pony Bravo.

Estos, sin embargo, cada día son mas conocidos a nivel nacional, han tocado en los conciertos de radio 3, y se han popularizado muchísimo en los ambientes de música independiente. Yo, siguiendo con mi afán por las dicotomías de las que hablé en el anterior post, me declaro más de Las Buenas Noches que de los Pony Bravo, y espero que al igual que les pasó a estos últimos, llegue el reconocimiento y se conviertan en una referencia musical en nuestro país.

Por si fuera poco, este grupazo además regala su primer disco, "Aventuras domésticas", que te puedes descargar en su página web: www.lasbuenasnoches.com . También puedes acceder a la página desde mi lista de enlaces. Dentro de la web pueden ver distintos videos grabados en directo con gran parte de los temas nuevos, y en mis dos últimos cortometrajes, que pronto colgaré en la web, utilicé su música como banda sonora.
Ahora, mientras esperamos impacientes el próximo disco, os dejo un par de adelantos de nuevas canciones. Espero que las disfruten


Blur


A pesar de que en el fondo, se trata de una inmensa estupidez... a mí siempre, desde pequeñito, me gustó hacer categorías y dicotomías peligrosas. Siempre he hablado de que uno en la vida es o de Nesquic o de Cola cao, de los Rolling o de los Beatles, de Oasis o de Blur...

Hoy inauguro este nuevo blog porque en el otro (www.palabrasanadie.blogspot.com) creo que mis inquietudes musicales me sirven a veces para eludir el motivo principal por el que lo creé, vomitar todo aquello que me ronda la cabeza. Y como no puedo dejar de hablar y pensar en música, he visto oportuno abrirme un huequito por aquí para tal fin.
Espero que de algún modo podais disfrutar de los grupos que a todos nos gustan, y si de paso conoceis alguno nuevo... mejor que mejor.

Y como no puede ser de otra manera, voy a abrir la brecha con unos tipos ingleses que poseen una cancion cuyo nombre me ha dado la frase que da título a este blog. Ellos son Blur. Herederos directos de aquella gran banda sumergida tras la estela de los Beatles que fueron los Kinks. Estandarte del pop rock británico, también mal llamado "britpop" y máximos enemigos y rivales de Oasis, con los que tuvieron más que palabras. No tengo nada contra los hermanos Gallagher pero... como he dicho antes, yo tengo claro que soy de Cola Cao, de los Rolling, y de estos genios liderados por Damon Albarn, al que conoceréis también por ser el lider del estrambótico y maravilloso (en mi opinión) proyecto llamado "Gorillaz".

Así que de momento os dejo por aqui uno de mis temas favoritos , "Beetlebum", el corte que abría el LP "Blur" (1997), y que además fue una de las primeras canciones que versioné como batería del grupo Quos Ego, y ya de paso el fantástico "Tender" (del disco "13", 1999)

Considérense bienvenidos