King Crimson, música para el fin del mundo

Hace poco, en la entrada que hice sobre Triana, os hable de la clara influencia que supuso para la banda sevillana algunos grupos como King Crimson.
Esta banda británica, nacida en el Londres de 1969, está considera una verdadera insignia del rock progresivo y experimental, pero no es tan sencillo hablar de su espíritu de forma tan simple. Los Crimson no han tenido una sola formación, ni mucho menos. Han pasado por ella 18 músicos y 2 letristas, entre los cuales solo Robert Fripp, el guitarra solista, ha permanecido en activo durante los 42 añazos que lleva en activo la banda (aunque con lapsos de años de varias separaciones)

Las separaciones, por otra parte, han servido para marcar nuevos rumbos musicales en la banda. Por lo tanto, aunque la primera formación dio el espíritu y la fama de banda de rock progresivo, los ingleses (y americanos) han pasado por ramas tan diversas como el hard rock, tintes de música clásica, jazz, new wave... y todo tipo de experimentaciones.

Nadie sabe muy bien en la actualidad que coño pasa con los King Crimson. Son el típico grupo legendario que casi todos damos por muertos y olvidados o separados. Pero lo cierto es que el grupo, al parecer, sigue en activo, a pesar de que su último trabajo discográfico date del año 2003 ("The power to believe").

Este mismo año, sin embargo, han sacado algo llamado "A scarcity of miracles" que no han atribuido como tal a la banda, sino a un pseudónimo llamado "A King Crimson ProjeKct". En fin.

La entrada de hoy, además de por mi pasión por su primera etapa progresiva (no conozco demasiado bien sus últimos trabajos), está justificada por una sola canción que os voy a poner. Tanto el tema, como su maravilloso video y su letra, durante ocho minutazos, fue propuesto hoy en ese excelente programa de radio que es "Carne cruda" (radio 3) a raíz de un debate abierto con los radioyentes en el que se pedía que la gente propusiera las canciones que debían poner la banda sonora al fin del mundo.

A mí me alegró especialmente encontrarme con esta, "Epitaph", perteneciente a su primer disco, "In the court of the Crimson King" del año 1969.

Una auténtica joya.

Iván Ferreiro, confesiones de un artista de mierda

Una prueba más de que Iván Ferreiro es un grande. Hace unos meses, cuando la gente de su compañía, la Warner, lo sentó a la mesa y le trató de convencer de que ya era hora de hacer un repaso en forma de recopilatorio de sus mejores canciones, incluyendo sus comienzos como líder de la banda Piratas... la sombra del fracaso de su último trabajo en solitario, el disco "Picnic Extraterrestre", editado el pasado año 2010... sumado a una propuesta que suele ser fruto de un intento desesperado de las compañías por reavivar la popularidad o el éxito de sus artistas... pudo sembrar cierto estado de crisis y resignación en el pequeño hombre de Vigo.

Dadas las circunstancias, habría sido muy sencillo ceder, desentenderse, y que la Warner editara un recopilatorio más de grandes éxitos de un tipo que nadie compraría y que hundirían un poco más la ya de por sí infravalorada carrera de este excelente artista. Al igual que habría sido muy sencillo dejarse llevar por el arrebato y negarse en redondo a tal cosa, creando un nuevo conflicto con los que le dan de comer.

En cambio, lo que ha pasado es que el señor Ferreiro, acompañado de una banda dirigida y producida por su productor de toda la vida, Suso Saiz, de la que por supuesto forma parte su hermano Amaro a la guitarra, se han encerrado en un estudio, y han grabado en directo un singular recopilatorio que además han documentado en dvd y al que han añadido dos canciones inéditas: "canción de amor y muerte" (compuesta originalmente para la película Rec 3) y "mi munchausen". Además ha tenido el buen gusto de ambientar y teatralizar la actuación, ponerle público, y titular con muy buen gusto a todo este proyecto como: "confesiones de un artista de mierda".

El disco cuenta además con las colaboraciones de Santi Balmes (Love of lesbian), que puso voz en "el equilibrio es imposible", Xoel López (Deluxe), voz en "Turnedo" y Rubén Pozo (Pereza) que también participó en el tema "SPNB" a la voz y en "Canción de amor y muerte" a la guitarra.

Yo, que he tenido la suerte de asistir a tres conciertos de Iván desde que inició su carrera en solitario, puedo afirmar, y más después de haber oído este último álbum, que siempre es una buena noticia que Iván Ferreiro grabe discos en directo. Su tendencia a evolucionar las canciones, a cambiar arreglos, a hacer propuestas radicalmente opuestas con canciones que habrían contentado a su público solo con tocarlas tal como un dia se grabaron... hace que los que admiramos al pequeño genio de Vigo estemos muy felices de poder conservar esa magia de sus directos en un nuevo disco.

La puesta en escena, la complicidad con el público, la excelente realización... hacen además que uno no se contente con escucharlo, y haga lo posible por verlo en video. Y para eso está este blog, entre otras cosas.

Os dejo con algunos de los videos de la grabación:

Regina Spektor. Puro amor

La dulzura por sí sola no suena muy bien. Rápidamente se nos viene a la cabeza la amenaza del empalagamiento, del muermo, de lo cursi. Lo cursi, de echo, es un terreno plagado de minas en el que tan solo unos pocos elegidos han sabido mantenerse en equilibrio. Y todo el que ha pasado a la historia, a tenido que pasar exitoso esa prueba funambulista.

Pero si la dulzura es irreverente, incorrecta, un poco desquiciada, ezquizofrénica, frívola, divertida, imprevisible, naif y loca... entonces estamos hablando de otra cosa. Si a esos atributos le sumamos una extraña belleza y un portento de voz, moldeable como la plastilina... entonces estamos empezando a describir a la señorita Regina Spektor.

Sin duda, su nombre artístico (realmente se llama Regina Iiyinichna Spektor) equilibra y crea un contraste muy interesante y muy descriptivo a la vez de este tipo de sutilidad frágil que puede llegar a ser destructora y voraz.

Otro dia quizá os hable detalladamente de alguno de sus discos y de su biografía, pero hoy tan solo vengo a regalaros una joya grabada en directo con el que la rusa-americana se copió el código pin de mi subconsciente, y entra cuando quiere por las noches mientras duermo, para plantarme flores en el cerebro.

Os dejo con "carbon monoxide", que podéis encontrar en el disco de 2004 "Soviet Kitsch". Puro amor

estados de ánimo incontenibles: "I found a Whistle" de MGMT

En noches como estas, después de días como este, viniendo de vuelta a casa, en un estado para el que habría que inventar otro alfabeto, me topo con esto y comprendo que la música es mi mejor amiga.

Triana. Leyenda del Rock Andaluz

Nunca he podido entender las dudas. ¿Cómo que "uno de los mejores grupos de "rock andaluz"? ¿Cómo que "uno de los mejores"? ¿Cómo que "Rock andaluz"?

En fin. Hoy, 14 de Octubre, se cumplen 28 años de la muerte del cantante, compositor, teclista, guitarrista y poeta Jesús de la Rosa Luque, líder de Triana, una banda sevillana tan mítica, ignorada y olvidada como él.

Originada en la Sevilla de 1974, y compuesta originalmente por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway, Juan José Palacios (Tele) y el duo flamenco "Lole y Manuel", que rápidamente se desprenderían de la banda dejándola en sus tres componentes principales.
Triana comenzó con una clara influencia de bandas como King Crimson, con un claro afán por fusionar estilos tan diversos y complejos como el rock progresivo, la psicodelia, y el flamenco. Yo, que descubrí con ellos otro mundo, que crecí y tuve mis primeras experiencias sexuales con su música, que me emborraché y amanecí en terrazas viendo amanecer mientras sonaba ese viaje lisérgico que era "abre la puerta"... y que además nací en la misma ciudad que ellos, varios años después del mito... no debo ser quizá la persona más objetiva posible para hacer una buena crítica de sus discos.

Debo reconocer que en mi olimpo de dioses, yo los he colocado y relacionado, sin sonrojarme, con dinosaurios como The Doors, Vanilla Fudge, Pink Floyd... pero sobre todo con Deep Purple.
Esto no lo puedo argumentar, pero curiosamente el otro dia, revisando las portadas de los Purple, me encontré con esto:

La estética del disco de Deep Purple "Burn" (1974, curiosamente el mismo año de la formación de Triana) me pareció una (aunque un poco estúpida) clara evidencia más de que hay algo de cierto en mis intuiciones sobre que Triana, en realidad, tenían a esta mítica banda británica en la cabeza a la hora no solo de hacer música, sino de asumir cierta estética, que luego matizarían más gracias a las geniales portadas de Máximo Moreno:

Puede que sea otra casualidad, otra estúpida coincidencia o suposición mía, pero dos de mis baterías preferidos siempre han sido precisamente, Tele y Ian Paice.

Después de unas cifras inéditas de ventas en un país como España que, por aquel entonces, no pasaba de los 40 millones de habitantes, y muchos homenajes e intentos fallidos de colocar a la banda en el lugar que se merece... Triana a dia de hoy sigue siendo una banda que, exceptuando quizá a Sevilla (al menos una parte), es prácticamente desconocida o lo que es peor... poco valorada.

Ni Storm, ni Smash, ni Medina Azahara... si hablamos de rock andaluz, la banda insginia por excelencia debería ser esta. O si lo prefieren... si hablamos de Triana, deberíamos trascender ese término obsoleto del "Rock andaluz". No ha habido ni siquiera remotamente algo parecido a ellos. Esas atmósferas lisérgicas, esas letras sencillas y poéticas, herederas de Lorca, un canto a la belleza de la naturaleza y a la paz.

Y todo gracias a Jesús de la Rosa. Otro de esos genios que se nos fueron antes de tiempo, que hoy habría cumplido 63 años.

Sin más, este sentido homenaje que no explayo ya que, al menos sus tres primeros discos, merecen por sí solos una entrada aparte, que me apunto y prometo traer aquí otro dia.

Os dejo con algo del poco y penoso material visual que se puede encontrar de ellos por internet.
Os ruego sin embargo, si no los conocéis, que escucheis sus discos. Sobre todo los tres primeros (El patio; Hijos del Agobio; Sombra y Luz)

Canción del viernes: "Anarchy in the UK" de Sex Pistols

Hoy he comenzado el dia escuchando esto. Perfecto para abrir el fin de semana.

Os dejo con los reyes auto guillotinados del punk: SEX PISTOLS

"Soy un anticristo
soy un anarquista
no se lo que quiero,
pero se como conseguirlo.
Quiero destruir a los civiles
porque...
quiero ser...
Anarquía!

(perros no, tio)"

Canciones navajazo: "Hallelujah" por Jeff Buckley

Aunque, originalmente, el tema fue compuesto por el grandísimo Leonard Cohen, Jeff Buckley es el artífice de una de las mejores (no me atreveré a decir que incluso mejor que la original, aunque lo piense) versiones de este tema legendario.

Esta cover la puedes encontrar en su disco "Grace", editado en 1994.

En fin. No hay mucho más que decir. Menudo directo impresionante el que vais a ver. Menudos registros de voz. Que manera de jugar con los tonos y de llevarse la canción a su terreno. Que puta maravilla.